תוֹכֶן
- מבוא
- בית המקדש הקבורה של חטשפסוט, (1479 לפנה"ס עד 1458 לפנה"ס), דיר אל בהרי, מצרים
- Doryphoros de Policleto, המאה ה -5 לפנה"ס
- מזבח קדמי עם ישו בהוד מלכותו וחייו של סנט מרטין, 1250 (ימי הביניים), ספרד
- המונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י
- ליל הכוכבים של ואן גוך, 1889
- הבכי של אדוארד מונק, 1893
- ראשון בצבעי מים מאת קנדינסקי (ללא שם), 1910
- ההתמדה של הזיכרון, מאת דאלי, 1931
- פולנים כחולים מאת ג'קסון פולוק, 1952
- למען אהבת אלוהים מאת דמיאן הירסט, 2007
מבוא
המצרים יצרו את האמנות כמתנה דתית ללוות את פרעה לאורך חייו האינסופיים לאחר המוות. היוונים ריכזו את כל מאמציהם על התפתחות הדוריפורוס והשתמשו באמנות כדי לייצג את רעיון השלמות המדויקת שלהם ואת היופי שאין להכחישה. אמנים מתחילת המאה ה -20 החלו לחקור את הרעיון של האמנות עצמה, תוך התמודדות עם הרעיון של "אמנות גדולה" מהקהל. האמנות תמיד היתה במרכז חיינו ותמיד היתה לה עוצמה רבה. עשר יצירות האמנות הבאות הן כה חזקות, שכולם, בדרכן שלהם, הצליחו לשנות את העולם.
בית המקדש הקבורה של חטשפסוט, (1479 לפנה"ס עד 1458 לפנה"ס), דיר אל בהרי, מצרים
האם האדריכלות באמת אמנות? כאשר למדנו את חייהם של המצרים, דבר שהם יצרו נחשב אמנות לבד. הציורים שלו, תחריטים ופסלים היו כל נוצר לכבוד פרעה כדי לספק אותו בבטחה לאלים לאחר מותו. עם זאת, כמו העבודה של המצרים התגלה לאורך זמן, הגענו להכיר את היופי שלה, במקרה של מבנה המקדש שנבנה עבור המלכה Hatshepsut לאחר מותה, ענקית ערך אמנותי. זהו אחד היצירות הגדולות ביותר של אמנות עד כה, עדות על שלטונו רב עוצמה נהנו על ידי המצרים במשך כל כך הרבה שנים.
Doryphoros de Policleto, המאה ה -5 לפנה"ס
בין המאה ה -4 וה -6 לפנה"ס, היוונים התעניינו ועשו תגליות בתחומי המתמטיקה והפילוסופיות שישנו את העולם לנצח. יחד עם הצורך שלו ידע הגיע הרצון להשתמש אמנות כדרך לשחזר את הרעיון של יופי מוחלט או שלמות. הפסל, פוליקלטו, במאה החמישית לפני הספירה היה אחראי ליצירתה של הדוריפורוס. הדמות העירומה והאתלטית של גבר יווני, מעוצבת באופן מושלם על פי סדר מתמטי קפדני שבו ראש הפסל יתאים לגוף שמונה פעמים. גם באמנות של היום, אנו רואים דוגמאות של שלמות אנטומית לווה ו למד Policleto. מורשת היווני הוא חזק מאוד.
מזבח קדמי עם ישו בהוד מלכותו וחייו של סנט מרטין, 1250 (ימי הביניים), ספרד
בסוף עידן הפליאוקריסטאן ולמה שמכונה תקופת האמנות של ימי הביניים, החל להופיע ייצוג חזק של ישוע המשיח שיביא לשינוי העולם לנצח ולעזור לנצרות להפוך לאחד העמדות הדתיות והפוליטיות החזקות ביותר אי פעם שהושגו על ידי תנועות דתיות אחרות. ציורים ופסלים אלה נודעו מאוחר יותר בשם ישוע במלכות או בישוע המשיח. המזבח הקדמי עם ישו במלכותו וחייו של סנט מרטין הוא ציור אחד כזה. בהתייחסותו לכוחו הקודם של הקיסר הרומי, שהיה מוקף ויוצג כצעיר לנצח, האמנים שנשכרו כדי ליצור את ישו בממלכה היו האמנים הראשונים שהניחו את ישו על כס המלוכה במרכז הציורים שלהם.
המונה ליזה מאת לאונרדו דה וינצ'י
ליאונרדו דה וינצ'ה של מונה ליזה, צבוע בערך 1503 או 1504, ידוע גם בשם La Gioconda או La Joconde. הוא המפורסם ביותר עבור החיוך של הדמות הראשית. אופי החיוך היה דיון אוניברסלי במשך מאות שנים. הסיבה לחיוכה של מונה ליזה אינה ידועה ועדיין מעוררת עניין רב בתיאוריות. מוגן בלובר בפריז, זה כמעט בלתי אפשרי להעיף מבט טוב על מונה ליזה כיום בזכות מספר המבקרים הגדול של הגלריה, אשר מגיע קרוב ככל האפשר לגברת המפורסמת ואת החיוך המפורסם שלה.
ליל הכוכבים של ואן גוך, 1889
ואן גוך היה סובל ממצוקה נפשית ודיכאון לאורך כל חייו. אולי הוא מפורסם יותר בכך שחתך את אוזנו בשם האהבה. כאשר התקבל לבית-חולים פסיכיאטרי בסן-רמי ב- 1889, הוא הפיק את "לילה כוכבים". ליל כוכבים הוא דוגמה מושלמת לאימפרסיוניזם, שהעז, הביא משיחות מכחול חדשות והציג גישה חדשה לשימוש בצבע. הוא מדגיש את ההרגשה והשירה שמאחורי הדימוי על המסך ולא רק מייצג את מה שהאמן יכול לראות. ואן גוך הפך לאחד הציירים האימפרסיוניסטים המרתקים ביותר בגלל אהבתו ללילה ותשוקתו לציורים בחושך.
הבכי של אדוארד מונק, 1893
אחד הדברים המרתקים על או גריטו על ידי האמן הנורבגי אדוארד מונש הוא שהוא יצר מספר גרסאות של העבודה, כולל ציור שמן, ציור פסטל וליטוגרפיה, שנעשו בין השנים 1893 ו -1910. של הציור הוא סתום במיוחד, שכן הדמות המרכזית, גבר, סובלת בבירור מרגע של חוסר ייסורים וייאוש, בעוד שהאנשים האחרים המופיעים על התמונה נראים כאילו הם מתעלמים מחרדתו.
ראשון בצבעי מים מאת קנדינסקי (ללא שם), 1910
הצייר והגרפיקאי הרוסי ואסילי קנדינסקי (1866-1944) היה מגדולי האמנים המודרניים. עבודתו עשתה צעדים גדולים בעולם של אמנות טהורה, אמנות לאמנות וציור מופשט. הוא היה דמות דומיננטית מאוד במחצית הראשונה של המאה ה -20 ועבודתו הבלתי נשכחת החלה עם ציורו הראשון בצבעי מים, יצירה ללא כותרת שהפיקה ב -1910. שנת 1910 היתה שנה מכריעה לקנדינסקי ולעולם האמנות כללי. זה צבעי מים מופשטים הראשון, שבו כל האלמנטים של ייצוג ואגודה נראה איבד לחלוטין, היה פורץ. עבודותיו של קנדינסקי נמצאות במוזיאון לאמנות מודרנית בפריס, צרפת.
ההתמדה של הזיכרון, מאת דאלי, 1931
"ההתמדה של זיכרון 1931" של סלבדור דאלי נחשבת בעיני רבים למופת סוריאליסטי. הדימויים המוצגים לנו כוללים שעונים שנראים כמו נמס על ענפים ונמלים כי הם מטורף בשקיקה כיס. רקע הציור הוא בבירור ייצוג יפה של הנוף של פורט ליגאט בקטלוניה, מולדתו של דאלי, אך ככלל הוא מתפקד כהזיות מדהימות, מלאות בפרטים מרתקים ומבלבלים בעת ובעונה אחת עם סוג הדימויים המעורבים שאנו חווים כאשר אנו חולמים. דאלי ובני דורו הסוריאליסטים היו אחראים להנהגת ההמונים באמצעות תנועה אמנותית חשובה ומאתגרת ביותר.
פולנים כחולים מאת ג'קסון פולוק, 1952
ב -1952 היה הרולד רוזנברג, סופר של ארטנוס, אחראי על ההתייחסות הראשונה לעבודתו של ג'קסון פולוק כ"ציור פעולה ". וזה היה תיאור מדויק להפליא של הציור של פולוק. כאשר פולוק מתחיל לצייר, הוא לא רואה את התמונה, הוא לא צריך את התמונה בראש. הוא רואה את החלל ומחפש מקום, כדי שיוכל למלא אותו בפעולה. פולוק הוא מפורסם לזרוק צבע על בד כדי לראות מה יכול לקרות ואת היצירה שלו בשנת 1952, כחול פולנים, הוא דוגמה מודגשת של צבע, תנועה ואינדיבידואליות הקשורים המחבר שלה. הפולנים הכחולים שינו את העולם בכך שהראו לנו שאמנות אינה צריכה להיות בעלת משמעות כלשהי, ושאין צורך להרכיב אותה במדויק.
למען אהבת אלוהים מאת דמיאן הירסט, 2007
האם זה תכשיט כתר או חידוש קיטש? מעטים יכולים להחליט. שוב, למען אהבת האלוהים, הגולגולת המכוסה יהלומים של דמיאן הירסט בשנת 2007 מביאה את האמנות לחזית השיחות שלנו ושאלות על מה זה אומר להיות אמנותית. ב -2007 נראה היה שעבודתו של האמן היא לעורר, לכעוס, להדוף ולזעם. כי אהבת האלוהים היא רק אחת מעבודותיו של דמיאן הירסט כדי להביא את דעתו וענייןיו השנויים במחלוקת ברחבי העולם. האמנות כבר נוצרה כמתנה לאלים ועכשיו הוא נוצר כדי להתגונן ולהפריע. כוחה של האמנות הוא אינסופי, וזה מרגש לחשוב לאן הוא יוביל אותנו.