תוֹכֶן
תיאוריית הצבעים היא מערכת הידע של חשיבות הצבע במישור החזותי והשפעתה על הצופה. תיאוריית הצבעים רלוונטית במיוחד לאמנים כמו אדריכלים, צלמים, מעצבי פנים, אנימטורים, חרטנים ואמנים גרפיים. תיאוריית צבעים משמשת לחיזוק העיצוב ולמקסם את הפוטנציאל שלו.
תיאוריית צבע בסיסית
ישנם שלושה צבעים עיקריים (אדום, צהוב, כחול) ושלושה צבעים משניים (כתום, ירוק וסגול). צבעים ראשוניים הם צבעים שלא ניתן לייצר על ידי ערבוב צבעים אחרים וצבעים משניים נעשים כאשר הצבעים העיקריים הם מעורבים. אדום מעורבב עם צהוב עושה כתום, צהוב בשילוב צורות כחולות ירוק וכחול עם סגול צורות אדומות.
ששת הצבעים האלה מופיעים לעתים קרובות יחד על גלגל הצבעים בסדר זה: אדום, כתום, צהוב, ירוק, כחול, סגול וחזרה לאדום). זה מעמיד את הצבעים החמים (אדום, כתום וצהוב) בצד אחד של הגלגל ואת הצבעים קריר (ירוק, כחול וסגול) בצד השני של גלגל הצבעים. זה גם מציב כל צבע קטין בין שני הצבעים שהיו בשימוש כדי ליצור אותו. צבעים המונחים זה מול זה על גלגל הצבעים נקראים "צבעים משלימים". צבעים משלימים ידועים להיפך - כמו שונים זה מזה כשחור שונה מלבן. צבעים משלימים להתבלט כאשר אחד ליד השני משמשים לעתים קרובות יחד בעיצובים גרפיים בסיסיים.
באמצעות מערכת התיאוריה צבע, זה ידוע כי בצבעים שונים יש השפעות שונות. צבעים שונים יכולים למשוך צופים, לכוון את עין המתבונן על פני השטח של האובייקט או התמונה וליצור תגובות רגשיות שונות.
לכידות ויזואלית חזותית
תיאוריית הצבעים מספקת את המסגרת לאמנים שבחרו ערכות צבעים לציור חדש, צילום או סקיצה צבעונית. עבור מעצבי פנים, מי צריך לבחור לוח להראות ללקוחות שלהם, תיאוריית צבע חיוני לבחירת צבעים זה יהיה הגיוני בסביבה שלך כדי להשיג את המטרות של הלקוח.
צבעי צבעים עקביים נוטים להיגזר מגלגל הצבעים באופן הגיוני וכמעט מתמטי בטבע. לדוגמה, ערכת צבעים בשחור-לבן היא ערכת צבעים המבוססת על צבע יחיד. צבעים משלימים, לעומת זאת, נוצרים משני צבעים שעומדים זה מול זה על גלגל הצבעים למשל: כחול וכתום). ערכת צבעים משולשת נוצרת כאשר אתה בוחר שלושה צבעים שווים זה לזה בגלגל הצבעים.
לכידות ויזואלית חזותית (Ablestock.com/AbleStock.com/Getty תמונות)
השפעה רגשית
צבעים משפיעים על הרגשות של האנשים שרואים אותם. באופן כללי, צבעים קרים הם צבעים של רוגע, עצב או שלום, בעוד צבעים חמים הם צבעים של תשוקה, תוקפנות או התרגשות. אנשים מודעים לכך במידה מסוימת, וכאשר הם רואים תמונה המשתמשת ערכת צבעים מסוימת, הם מבינים את המשמעות של צבעים אלה.
זה נותן לצופה הזדמנות לפרש את המשמעות של התמונה כמו האמן התכוון שזה יהיה. לדוגמה, ציור שחור וכחול של ילד כהה למראה עשוי להיות דיכאון של הצופה, אינטרוורסיה, בידוד ועצב. אם אותו ילד שתקן למראה צבוע בוורדים חיים, תפוזים, אדומים וצהובים, הוא עשוי לרכוש משמעות שונה לחלוטין לצופה של היצירה. הדיוקן של הילד יכול להיות אירוני, אפילו מצחיק, תלוי איך האמן מתייחס לדימוי.
סמליות אישית
אמנים שמבינים את תורת הצבעים, המשתמשים בו לטובתם ומי נוח עם הרעיון שצבע הוא כלי כמו כל סוג אחר, יתחילו לפתח מערכות צבע משלהם. הם מפתחים צבעים מותאמים אישית שהם נמשכים אליהם, משתמשים בהם לעתים קרובות, ובסופו של דבר יש להם משמעות אישית. כמה אמנים אפילו מייחסים משמעויות ספציפיות לצבעים ספציפיים, בדיוק כפי שהיו עושים עם כל סמל אחר. זה עוזר לאמן להיות יותר אקספרסיבי לפתח רמות גבוהות יותר של משמעות היצירות שלהם.
שיטות עבודה מומלצות
ככלל, כל אמן דו מימדי שבוחר באופן שרירותי צבעים מתוך לוח מבלי לחשוב על משמעותו ועל השפעתו על משטח הציור, עשוי לייצר מוצר חלש יותר ממישהו שלומד תיאוריית צבעים ומשתמש בו לטובתו. במקרים מסוימים (כגון עיצוב פנים), התעלמות מתורת הצבע יכולה להיות הרסנית.
למרות שניתן ליצור עבודה מרשימה מבחינה טכנית מבלי לקחת תיאוריה צבע בחשבון, צבע משפיע על הצופה בדרכים מובנות ובלתי נתפסת על זה. שימוש בתיאוריית צבעים כדי לשפר את התמונה יכול לעזור ולא באמצעות צבע יכול לגרוע מהעבודה. לפיכך, לימוד תורת הצבעים הוא אחד השיטות המומלצות עבור כל אמן.
