תוֹכֶן
הבארוק הוא אחת התנועות החשובות בתולדות האמנות המערבית, שהגיע לשיא הפופולריות באירופה של המאה ה -17. אמנות בארכיטקטורה בארוקית מאופיינות בקישוטים בשפע, ברגשות מוגזמים ובשימוש תיאטרלי באור ובצבע. כמה מהאמנים הידועים ביותר של הבארוק כוללים את קרוואג'יו האיטלקי ואת רמברנדט ההולנדי ורמיר.
פלטת צבעים
בהתאם לחיבה הבארוקית לדרמה, אמנים מהמאה ה -17 בחרו לעתים קרובות את צבעיהם מתוך לוח צבעים עשיר ותוסס. אדומים כהים, ירוקים וכחולים אופייניים בציורם של קרוואג'יו, רמברנדט ורמיר, וכאשר נעשה שימוש בגווני אדמה הם היו בדרך כלל עמוקים וזוהרים. צבעים עשירים שימשו לעורר מרקמים ומשטחים כמו זהב, קטיפה ומשי, מה שמעניק לציורים איכות מישוש. תפקיד הצבע באמנות הבארוק היה כה חשוב שאפילו מעצבים שילבו צבע ברישומיהם, מדיום מונוכרומטי באופן מסורתי.
אור וצל
אולי חשוב יותר לפלטת הבארוק מאשר לטונים היה הניגוד בין אור לצל. אמני הבארוק היו מפורסמים בזכות ציור סצינות תאטרליות בהן דמויות מוארות הגיחו מאזורים עם צללים כהים. הצמידות של חושך ואור גרמה לדמויות לקפוץ על פני הציור, והניגודיות של צבע שחור ובהיר העניקה מראה טהור עוד יותר לפלטת הצבעים של הציור.
דְרָמָה
אלמנטים אלה של אור וצבע שימשו אמני בארוק בשירות התיאטרליות, בניסיון להביא את הרגש והעוצמה של הבמה אל המשטח הסטטי של הציור. בעוד שאור הציור הבארוק מעלה את עוצמת תאורת הבמה בתיאטרון, צבעו ומרקמו מעוררים את הצבעים והחומרים של תלבושות התיאטרון. בעזרת כלים אלה, יחד עם תנוחות וביטויים מוגזמים, יכלו אמני הבארוק לצייר רגשות בצורה שלא נראתה קודם.
שחזור צבעי בארוק
השגת מראה הבארוק בהקשר עכשווי קלה יחסית, בין אם בציור או בעיטור. דגש על ניגודיות בצבע ובמרקם יעורר את רוח המאה ה -17 ועושר הצבעים צריך להיות המטרה העיקרית. שילובים כמו אדום כהה או ירוק עם זהב מתאימים, והצבת אזורי כהה ואור קיצוניים קרובים זה לזה באופן דרמטי היא טכניקת בארוק.