תוֹכֶן
תקופת הרנסנס התאפיינה בהתפוצצות של חדשנות, מחשבה ושינוי חברתי. בשום אזור אחר זה היה ברור יותר מאשר באמנויות. מעמד בינוני הולך וגדל, מלא חפצים, החל להזמין ציורים. חידושים ורעיונות סללו את הדרך לטכניקות חדשות שיופיעו. לראשונה החלו האמנים להשתמש בצבעי שמן על בד מתוח המונח על גדרות. הטכניקות שהמציאו לפני מאות שנים, בתקופת הרנסאנס, רלוונטיות עד עצם היום הזה.
"נישואי ארנולפיני" (1434), מאת יאן ואן אייק
הכנת מסך ורישום ראשוני
השימוש בבדים היה חידוש עצום לציור. לפני השימוש בבדים, הציור נעשה בפאנלים מעץ או בקירות גבס כמו ציורי קיר. לוחות יכול להיות נייד, אבל בגודל מוגבל ואת ציורי הקיר היו גדולים יותר, אבל לא היו ניידים. המסכים פתרו את שתי הבעיות. לאחר מותח, הציורים הוכנו עבור יישום גבס והאמן יכול להתחיל לצייר עם פחם. הסקיצה היתה מפורטת היטב, עם הצורות לחלוטין הדגם. כדי לתקן רישומים שנעשו עם פחם, האמן לבש צבע דליל מאוד קל.
החל את שכבת הבסיס
האופן שבו הציירים של הרנסנס יצרו את מראה העומק, במיוחד עם גווני העור, היו באמצעות הטבעה. ציור שלם ומונוכרומטי נוצר וצבע מחדש עם צבע. דוגמה לכך היא אודליסקה של אנגרס. אמנם לא נוצר בתקופה הנדונה, היא דוגמה נפלאה של ההטבעה. הצפון האירופים לבשו גוונים של אפור בשלב זה. לאונרדו דה וינצ'י העדיף גוון חום כהה. רבים מהאיטלקים העדיפו להשתמש בשלב זה באפור ירקרק בשם טררוורט. אתה יכול לערבב terreverte שלך על ידי שילוב של חצי ירוק Chroma, חצי שחור. לאחר ערבוב טוב, לקחת חלק התערובת ולהוסיף אותו לבן בשיעור של 1 עד 3. המשך ערבוב בדרך זו עד שיש לך צבע אור ליד לבן. עכשיו יש לך לוח מלא שלך יכול לעשות את החותם שלך.
הוספת צבע
צבע נוסף באמצעות טכניקה המכונה זיגוג. ישנן מספר נוסחאות ליצירת מדיום עבור זיגוג. אחד הנפוצים ביותר הוא שילוב של לכה דמר ו שמן פשתה שאליו צבע או פיגמנט יבש הוא הוסיף. שכבות דקות מאוד של צבע הוחלו על הבד. זה הביא תערובת עדינה של צבעים, כך שלא חל שינוי ניכר. טכניקה זו גם יצר את התפיסה של עומק של גווני העור. דה וינצ'י יצר את המילה "ספומאטו", שמשמעותה "עשן" לתאר אותה. גימור ציור כך שזה יכול לקחת שבועות לאחר כל שכבה יש להתייבש לפני השכבה הבאה מתווסף. למרות זמן רב, התוצאות הן מרהיבות כאשר מבוצע כהלכה.