תוֹכֶן
- מבוא
- פיקולינו
- Marujos לעשות אמור
- זיגפלד
- שרים בגשם
- גלגל המזל /
- אהבה, אהבה נשגבת /
- קדחת ליל שבת
- גריז - בימים של ברק
- דמדומים: עונה שלישית -
- קצב משוגע
- ריקוד מלוכלך
- בילי אליוט
- מולן רוז '- אהבה באדום /
- שיקגו
- הברבור השחור
- פינה
מבוא
"כדי לרקוד זה להרגיש, להרגיש היא לסבול, לסבול היא לאהוב ... אתה אוהב, אתה סובל ואתה מרגיש. הביטוי של הרקדנית האמריקנית איזדורה דאנקן מסביר את התשוקה של כל כך הרבה עבור הריקוד. הוא גם מראה מדוע הקולנוע העניק מרחב כה רב לביטוי האמנותי הזה במשך יותר ממאה שנות היסטוריה. עשרות סרטים סימנו את הזמנים לכוריאוגרפיה, הופעות סנסציוניות ודואטים בלתי נשכחים. מקוסמים מוסיקליים משנות ה -30 וה -40 ועד כתבי הקודש של המאה העשרים, דרך סיפורי הנעורים של שנות ה -80, יש הרבה סיפורים שמגיע להיאמר ותמיד התבוננו בהם. בדוק את מבחר של 15 סרטי הריקודים הטובים ביותר שנעשו אי פעם.
פיקולינו
פרד אסטר וג'ינג'ר רוג'רס צוינו כצמד הרקדנים הטוב והמפורסם ביותר בקולנוע האמריקאי. יחד הם כיכבו בעשרה סרטים, רבים מהם עם סצינות אנתולוגיות. השיא של שניהם הוא "הכובע העליון", שצולם ב 1935 ו ביים על ידי מארק Sandrich. הסרט מציג את סיפורו של ג'רי טראברס, רקדנית שהולכת ללונדון לכוכב בהופעה. בבירה הבריטית, הוא מוקסם על ידי דייל טרמונט היפה, השכן בחדר במלון שבו הוא מתגורר. עם זאת, ההתקדמות שלו לא מצליחים בגלל אי הבנה. בין הסצינות הטובות ביותר של הסרט הוא מספר הריקוד הבלתי נשכח "Cheek to Cheek".
Marujos לעשות אמור
ג'ין קלי, אחת הרקדניות הגדולות בהוליווד, שיחקה בכמה מהקלסיקות המוסיקליות הגדולות והייתה יריבה גדולה לפרד אסטר. בשנת 1945 "עוגנים Aweigh", הוא מציג את המלחין ג 'וזף בריידי, שמנסה ליהנות ארבעה ימים של חופשה לצד עמיתו, קלרנס Doolitle ביישן (שיחק על ידי לא אחר מאשר פרנק סינטרה) . התקף הזעם מסתיים כאשר הזוג פוגש ילד שרוצה להצטרף לצי.הסצנה האנתולוגית היא מספר הריקודים של קלי עם ג'רי, עכבר הקריקטורות "טום וג'רי". שנים לאחר מכן, טען הרקדן כי העכבר היה שותף הריקוד הטוב ביותר שלו.
זיגפלד
האם דמיינתם פעם את פלה ומראדונה פונות זו אל זו במשחק כדורגל? או לאונרדו דה וינצ'י פוגש את פיקאסו? זו היתה אולי התחושה של אוהדי המוסיקה שצפו ב"זיגפלד פוליס "(לא פורסם בברזיל), 1945. מחולק ל -12 קטעים ושבעה במאי, הסרט הוא ציון דרך עבור היותו היחיד לאחד את פרד אסטר וג'ין קלי . שניהם מופיעים בקטע "הבביט והברומייד" ו"יופי ", שהלחין ג'ורג 'ואיירה גרשווין. העלילה מתארת את זיכרונותיו של המופע הגדול פלורנץ זיגפלד הבן. מפגש מרהיב שכזה לא יכול אפילו להישכח.
שרים בגשם
זהו הסרט המפורסם ביותר של ג'ין קלי, והוא נבחר למוסיקאי הגדול ביותר בכל הזמנים ברשימה שפורסמה בשנת 2006 על ידי מכון הקולנוע האמריקאי, ארצות הברית. "סינגין בגשם", 1952, מספר את סיפורו של זוג שחקנים הוליוודים, מפורסם מאוד בעידן הסרט השקט. עם הגעתם של סרטים מדוברת, הם צריכים להסתגל לשינויים כדי להמשיך את הצלחתם. הסצינה הגדולה היא כאשר ג'ין קלי מתחילה לרקוד ברחובות בתוך סופת רעמים, בעוד מחזיקה את המטרייה שלה סגורה. כדי לעשות את ההקלטה, הוא היה צריך להתגבר על חום של 38 מעלות צלזיוס.
גלגל המזל /
אחד הקומדיות המוסיקליות הרבות של הבמאי וינסנט מינלי, "הלהקה לעגלה" הוא של 1953 ומביא את המיתוס פרד אסטיר, מלווה אחותה אדל אסטר. הסרט מציג את סיפורו של כוכב טוני האנטר, ותיק של קומדיות מוסיקליות אשר מודאג לגבי הירידה של הקריירה שלו. שניים מחבריו, לסטר ולילי, כותבים מחזה שהם מאמינים שהוא מושלם עבור שובו של טוני. עם זאת, מתרחשות מספר בעיות במהלך הרכבה. "גלגל המזל" הוא אחד מחזמריו הגדולים של אולפני MGM, שהיו בשיאו. זה היה סופה של תקופה.
אהבה, אהבה נשגבת /
לאחר תקופה של נידוי, מחזות זמר שוב צברו תאוצה בהוליווד. לשם כך, הם עברו שיפוץ ומודרניזציה. דוגמה טובה לסגנון החדש שאומצה היא "סיפור צד מערב", בבימויו של רוברט וייז ב -1961. הסרט הוא עיבוד חינם, שקבע בשנות החמישים של רומיאו ויוליה, היצירה המפורסמת ביותר של ויליאם שייקספיר. טוני, מנהיג כנופיה לשעבר בשם ג'טס, מתאהב בכריש מריה, הכנופיה היריבה. הסרט היה הצלחה גדולה של הציבור וגם של המבקר, להשיג 10 אוסקרים, כולל אחד של סרט טוב יותר, בשנת 1962.
קדחת ליל שבת
זה כמעט בלתי אפשרי לחשוב על סרט ריקוד ולא מיד זוכר "קדחת ליל שבת", סרט מ -1977 שהוקרן הצעיר ג'ון טרבולטה כדי stardom.Music דרמה בבימויו של ג'ון Badham, הסרט הוא רדיוגרף של דיסקו, אשר השתלטו על העולם בסוף 1970. עובד של חנות צבע, טוני מנרו, מתברר להיות רקדן מעולה מבלה את סופי שבוע החיים במועדונים כפי שהוא מכין עבור תחרות ריקודים גדולה.המראות של טרבולטה על רחבת הריקודים הפכו לאפוסים.
גריז - בימים של ברק
כבר מפורסם אחרי "קדחת ליל שבת", ג'ון טרבולטה חזר להראות את כישרונו כרקדן ב -1978. הוא כיכב מול הזמרת אוליביה ניוטון-ג'ון בסרט "גריז", בבימויו של רנדל קלייזר. סיפורו של המחזמר מתרחש בסוף שנות החמישים, ומציג כמה סטודנטים שמבלים את הקיץ יחד, אך נפרדים לאחר שהיא חוזרת לאוסטרליה. הסרט מתאר את התנהגותם של בני הנוער של התקופה, בתוספת סלעים וגל ליברליזם. "גריז" היה הצלחה של קהלים: זה עד היום המחזמר הגבוה ביותר בהיסטוריה של הקולנוע האמריקאי.
דמדומים: עונה שלישית -
גל סרטי המחול שזכו בתיאטראות האמריקאים בסוף שנות ה -70 שמר על קצב בעשור הקרוב. כמה מהדורות פרצו בקופות וסימנו את התקופה. ביניהם "Flashdance - Em Ritmo de Embalo" (1983), בבימויו של אדריאן לין. הסרט מספר את סיפורה של אלכסנדרה אוונס, עובדת המבקשת את החלום להיות רקדנית. יש לה סיכוי גדול שלה בעת מחפשת מקום בבית הספר למחול המפורסם. הקלעים מהמצגת ועד סוף הסיפור הפכו לקלאסיים, וכך גם שיר הנושא "איזו תחושה", שהנציח איירין קארה. הזמרת, כמו גם השחקנית ג'ניפר בילס (תמונה), נעלמה לאחר ההצלחה של "Flashdance".
קצב משוגע
עוד סרט פגע כי יש מוזנח מוסיקה הנושא על מכשירי רדיו ברחבי העולם. "Footloose" נוהלה על ידי הרברט רוס והיה מוצלח מאוד באותה עת, כמו גם את השיר של אותו שם, שיחק על ידי קני Loggins. קווין בייקון (צילום) משחק את רן מק'ורמיק, קוסמופוליטית צעירה שעוזבת את המטרופולין שבו הוא מתגורר לגור בעיירה קטנה, אך מגלה כי ריקודים אסורים. לאחר מכן הוא נלחם, בעזרתם של כמה חברים, כדי להפוך את הווטו ובכך מצליחים לקיים הנשף. בינתיים, לנסות לנצח את הלב של אישה צעירה. סצינות הריקוד ריגשו את הצופים הצעירים של אותה תקופה.
ריקוד מלוכלך
סרטי הריקוד של שנות ה -80 היו רבים במשותף: הימורים על גילויים צעירים והכנת תסריטים מוכנים לכבוש בני נוער. של שבירה, הם תמיד הציגו שיר נושא שהפך להצלחה גדולה. אז זה היה עם הסרט "ריקוד מלוכלך", 1987. השיר המדובר הוא "זמן חיי", שיחקו על ידי ביל מדלי וג 'ניפר וורנס. אבל הסרט, בבימויו של אמיל ארדולינו, זכה לנכס אחד נוסף: הכימיה של השחקנים הראשיים, פטריק סווייזי וג'ניפר גריי. הוא מנגן מחול ריקודים והיא חיה אישה צעירה ועשירה. גם עם המכשולים, הם בסופו של דבר נפגשים.
בילי אליוט
הסרטים על ריקוד נעלמו מהתיאטראות בשנות ה -90, אך הם צברו תנופה בעשור הבא. כבר בשנת 2000 שוחרר "בילי אליוט", בבימויו של סטיבן Daldry. הסרט מספר את סיפורו של נער בן 11 שגר בעיירה אנגלית קטנה. הוא מתאהב בריקוד ומחליט שהוא רוצה להיות רקדן, אבל הוא מתמודד עם תוכחה של אביו, שרוצה לראות אותו מתאמן באגרוף. כדי להגשים את חלומו, הילד סומך על תמיכת מורו. הסרט התפרסם בזכות גישתו לדעה קדומה לגבי הנטייה המינית של רקדנים. הפרשנות של ג'יימי בל (צילום) היה הדגש הגדול של הסרט הזה עמוס ברגישות.
מולן רוז '- אהבה באדום /
במאי 2001 על ידי באז Luhrmann, "מולן רוז '" ניקול קידמן (בתמונה) ו Ewan McGregor, אשר לשיר ולרקוד לאורך הסרט. הסיפור מתרחש בשנת 1899, כאשר המשורר הצעיר הנוצרי מאתגר את משפחתו וחי ברובע הבוהמי של מונמארטר. שם הוא מגיע לקברט המפורסם מולן רוז 'ומתאהב בסאטין, החצר היפה ביותר של המקום. אף על פי שהסיפור מוגדר בסוף המאה ה -19, המספרים שמבצעים השחקנים הם שירים חדשים של אמנים פופ כגון אלטון ג'ון, דייויד בואי, בק והמשטרה, בין היתר.
שיקגו
לאחר ההצלחה הקריטית של "בילי אליוט", סרט על ריקוד אבל לא בהכרח מוסיקלי, הגיע הזמן שהז'אנר הזה יחזור במלוא כוחו להוליווד. זה קרה בסוף 2002, כאשר הבמאי רוב מרשל שוחרר "שיקגו", סרט המבוסס על פגע פגע ברודווי של בוב פגע. הסיפור מתרחש בשנות העשרים ומציג את הרקדנית המפורסמת ולמה קלי (קתרין זטה-ג'ונס), שנעצרה על הריגת בעלה. זמן קצר לאחר מכן, הזמר רוקסי הארט (רנה Zellweger) הוא גם נעצר לאחר רצח החבר שלה. הפשעים הופכים אותם מפורסמים והם הופכים את הכוכבים הגדולים של Showbiz. הסרט זכה שישה אוסקרים, כולל הסרט הטוב ביותר, בשנת 2003.
הברבור השחור
בימוי: דארן ארונופסקי, "הברבור השחור", 2010, מביא תמונה צפופה וחשוכה של עולם המחול. הסרט מציג את המחלוקת בין שתי נשים צעירות לתפוס את התפקיד של רקדן הבלט העיקרי של הבלט "אגם הברבורים". שניהם צריכים להראות שהם יכולים לפרש גם את הברבור הלבן, המייצג את התום, ואת הברבור השחור, את תמונת החושניות. נינה, שניטלי פורטמן שיחקה בה מבריק (בתמונה), מזדהה יותר עם טוהר, אבל השאיפה שלה לשחק את הדמות האחרת מובילה לקונפליקט פסיכולוגי עמוק שמאיים על שפיותה. השחקנית זכתה באוסקר ובגלובוס הזהב בשנת 2011 להופעותיה.
פינה
הבמאי הנערץ וים ונדרס (צילום), מחברם של יצירות כגון "פאריס, טקסס" ו- "Buena Vista Social Club", השיק בשנת 2011 את הסרט התיעודי "פינה", המביא את חייו ואת הקריירה של הרקדנית והכוריאוגרפית הגרמנית המפורסמת פינה באוש (1940-2009). הסרט הוקם ב -2009, ובמקור היה מלווה בסיור של חברת המחול של פינה באוש. הפרויקט, לעומת זאת, היה צריך לדחות ולשנות לאחר מותו של הביוגרף. הגרסה שהושלמה הכינה מחדש כמה מן הכוריאוגרפיות החשובות ביותר של הגרמני. שתי עובדות הפנו את תשומת הלב: המצגות התקיימו לא רק על הבמה אלא גם בתרחישים חיצוניים; ו Wenders פנה 3D הטכנולוגיה לתת יותר כוח כדי כוריאוגרפיה.