תוֹכֶן
- מבוא
- לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)
- ואן גוך (1853-1890)
- מיכלאנג'לו (1475-1564)
- פבלו פיקאסו (1881-1973)
- סלבדור דאלי (1904-1989)
- קלוד מונה (1840-1926)
- דייגו ולאסקז (1599-1660)
- Caravaggio (1571-1610)
- מאטיס (1869-1954)
- קנדינסקי (1866-1944)
מבוא
בין אלפי אמנים גדולים שעברו את עבודתם הנצחית בתולדות האמנות יש כאלה שהיו פשוט גאונים. גברים לפני הזמן הם לעתים קרובות misunderstood במהלך חייהם. אבל יצירותיו יש כוח מוזר להיות אוניברסלי. במובן זה, הציור בולט למגורים של אמנים ששינו את מהלך ההיסטוריה האמנותית על ידי פתיחת תנועות חדשות, בתי ספר ודרכי חשיבה. להכיר את עשרת הציירים הבהירים ביותר בכל הזמנים.
לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)
הודות למגוון עצום של כשרונות, החל מאמנות למדע, היה לאונרדו דה וינצ'י מודגש על פיסת אמנות של ההיסטוריה. עדיין צעיר מאוד, דה וינצ 'י החל לעבוד כאמן עצמאי בפירנצה, שם הוא כבר הראה את החידושים שיגדירו את הציור שלו, כארגון היצירתי של חללים בהרכבים הרמוניים ופשוטים. הוא אחד מהיצירות הנערצות ביותר בעולם, כגון "הסעודה האחרונה", המתארת היטב את אישיותו של כל שליח מן המחוות, ואת "מונה ליזה" בחיוך המסתורי והרגוע שהקסים את העולם במשך מאות שנים.
ואן גוך (1853-1890)
ההולנדי וינסנט ואן גוך הבעלים של קריירה כי הוא גם טראגי ומעורר השראה. כמבוגר, הוא מתחיל לצייר ציורים נטורליסטיים ובוקוליים. בשנת 1886 הוא עבר לפריז, שם למד תיאוריית צבעים ואפקטים קלים. אז סגנון הציור מלווה את השינויים הפסיכולוגיים שלו. ב- 1888 הוא חתך את אוזנו. לאחר שהתחייב מרצונו לבית חולים פסיכיאטרי, הוא חוזר בסגנון מטורף של ציור נרשם "שדה חיטה עם עורבים". בשנת 1890, במצב של דיכאון עמוק, הוא יורה את עצמו בחזה ומת כעבור כמה ימים.
מיכלאנג'לו (1475-1564)
מיכלאנג'לו בונארוטי היה אחד מאותם כישרונות של אמנות שאף אחד לא יכול להסביר. עם נפשו הוא היה פסל, צייר, אדריכל ואפילו משורר. כצייר, מיכלאנג'לו הוא האיש שמאחורי אחד מעבודות הקודש הידועים בעולם: התקרה המונומנטלית של הקפלה הסיסטינית בוותיקן. מיכלאנג'לו לבדו עשה את תשעת הציורים, שהסתכמו ב -800 מ ', המרכיבים שלושה רגעים: "בריאת כדור הארץ על ידי אלוהים", "בריאת האנושות ונפילתה" ו"אנושות ". הדיוקן המרגש של אלוהים המושיט אצבע לגעת באדם הוא אחד הדימויים האיקוניים ביותר שנראו אי פעם.
פבלו פיקאסו (1881-1973)
אחד הגאונים הגדולים של המאה העשרים, פאבלו פיקאסו היה הבעלים של יצירתיות בלתי מוגבלת. כצעיר, כשהתחיל ללמוד ציור בספרד, פיקאסו כבר צייר ציורים עם שליטה מלאה בהרכב, בצבע ובטכניקה. הציור שלו עבר שלבים שונים: השלב הכחול (עבודות מלנכוליות), השלב הוורוד (שימוש בצבעים חמים), השלב הפרימיטיבי (בהשראת פסל טרום-רומי), קוביזם אנליטית וקוביזם סינתטי. הוא היה אחד מיוצרי הסגנון הקוביסטי, המתאר צורות תלת ממדיות במישורים דו-מימדיים. יצירת המופת הגדולה שלו היתה "גרניקה", מניפסט נגד הזוועה והברוטליות של המלחמה.
סלבדור דאלי (1904-1989)
תודה בעיקר על המאניות שלו ועל המוזרויות, הצייר הספרדי סלבדור דאלי הועלה לסמל גדול של האמנות של המאה העשרים. לאחר שעבר לפריז, דאלי הצטרף לתנועה הסוריאליסטית, אשר חיפשה השראה בתת-מודע האנושי. הציורים שלו מייצגים עולם של חלומות, שבו חפצים ניחנים במשמעות, לעתים קרובות לא הגיוניים בין הנופים הלא-נראים, כפי שאחת מיצירות המופת שלו "ההתמדה בזיכרון" מראה, שבה נמסו שעונים מותכים במדבר.
קלוד מונה (1840-1926)
האגדה מספרת שכילד, קלוד מונה בילה זמן רב רק בהתבוננות בשינויים המהירים של האור מעל הים. כמבוגר הוא החל לצייר והצטרף לכמה אמנים כדי לקדם תערוכת ציור עצמאית ב -1877. התערוכה זכתה לביקורת על ידי העיתונים של התקופה, אשר תיארו אותה באירוניה כ"מופע האימפרסיוניסטים ". לאחר מכן הקצו האמנים את המושג ליצירת אחת התנועות הגדולות בתולדות האמנות. מונה היה ידוע בסגנונו, באמצעות משיכות חופשיות ומחוות כדי להביע את הרושם שלו מהנוף.
דייגו ולאסקז (1599-1660)
הודות לסגנון שהתעלל במכות המכחול הטובות, מהיר וחופשי, הצליח דייגו ולאסקז ליצור דיוקנאות ריאליסטיים וחודרים מבחינה פסיכולוגית. עד מהרה צייר את "מוכר המים בסביליה", ריאליזם מחודש, בעל נטייה לסצנות יומיומיות, דיוקן של אנשים צנועים והערכה על כבודו של האדם. עבודתו הגדולה היא "משפחתו של פיליפ הרביעי", הידוע גם בשם "הבנות". בתוכה, התכנון והפרספקטיבה של המסך חושפים את היקף התחום שהיה לצייר ביחס למתמטיקה, לגיאומטריה ולמוסדות אופטיים.
Caravaggio (1571-1610)
צייר מהפכני, Caravaggio עשה אמנות סמלית דרמטית מאוד, בזכות הניגודים המדהימים בין אור וצל. שלא כמו ציירים רבים של המאה השבע עשרה, Caravaggio לא היה חינוך פורמלי. הכישרון שלו היה בדרך כלל זה של גאון. אולי בגלל זה, הוא הזדקף ישירות על הבד וצבע, בלי הרבה תכנון או טיוטות. על ידי הצגת סצינות קודרות מהתנ"ך, כמו ב"עריפתו של יוחנן המטביל ", היה קאראגיו אמן שנוי במחלוקת. כמה מעבודותיו נחשבו בעיני הכנסייה. ובכל זאת, מורשתו הביאה ריאליזם אינטנסיבי לאמנות קודש.
מאטיס (1869-1954)
עם עבודות שמשתמשות בגוונים של אור טבעי, מתמקדות בדינמיקה בין דמויות ובדים חיים, אנרי מאטיס מעריץ עד היום את השימוש בצבע בציוריו. מאטיס, מעריץ האמנות של האימפרסיוניסטים, עשה כמה ניסויים בטכניקות שונות של זוהר. אחר כך באה הנטייה שלו לתכונות חפוזות, מה שמציע יותר ממה שהם מגדירים, כמו ביצירת המופת "הריקוד", שנחשב ציון דרך בקריירה של הצייר, "כחול עירום הרביעי" ו"מתרחצים על הנהר ", חלקם יצירותיו המפורסמות ביותר.
קנדינסקי (1866-1944)
אבא של ציור מופשט, קנדינסקי היה אובססיבי למצוא צבע טהור. התוצאה של חיפוש זה הגיעה לשיאה במהפכה אמיתית באמנות: הפשטה. צורות אנרגטיות שלהם בלוקים של צבע חי לעורר תגובה רגשית דומה למוזיקה קלאסית. תערובת זו של החושים, ראייה ושמיעה, ציור ומוסיקה, היתה אחת מהאינטרסים החשובים ביותר של האמן בעת שחיבר את יצירתו העצומה. המורשת שקנדינסקי השאיר להיסטוריה של האמנות, מעבר לטכניקות הציור, היא מתוך אמונה שהאמנות יכולה להתרגש אפילו ללא כל התייחסות תיאורית. כמו המוסיקה.